Uebel wird immaterielles Kulturerbe

Anerkennung eines Genies

Henrique Uebel war ein Mann, der seiner Zeit voraus war. Geboren zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Westfália, entdeckte er seine musikalischen und instrumentalen Fähigkeiten erst im Alter von 28 Jahren. Mehr als vier Jahrzehnte nach seinem Tod wird er nun als immaterielles Kulturerbe anerkannt und soll im kommenden Jahr in Deutschland mit seinem Werk verewigt werden.

Vale do Taquari

Ein kulturelles Projekt verwandelt das Henrique-Uebel-Museum in Teutônia in einen Referenzort für die Erinnerung an die Musik- und Gesangstradition deutscher Herkunft im Bundesstaat. Der Modernisierungsvorschlag belegte den dritten Platz unter 400 eingereichten Projekten in der Bewertung des Pró-Cultura-Wettbewerbs. Den ersten Platz im Bereich Museumsmodernisierung erhielt Bom Retiro do Sul.

Die Anerkennung des „Ein-Mann-Orchesters“ als immaterielles Kulturerbe begann mit einem kommunalen Gesetz in Westfália, das in der vergangenen Woche verabschiedet wurde. Dieses Gesetz ermöglicht die Einwerbung von finanziellen Mitteln zur Förderung kultureller Projekte.

Erster Schritt des Tourismus auf der Deutschen Route

Die im Verwaltungszentrum von Teutônia ausgestellte Sammlung gilt als wichtiger Bestandteil für die Bildung der kulturellen Identität der Region. Die sieben Instrumente sind in einer Glasvitrine im Zentrum eines kleinen Raumes ausgestellt.

Uebel, ein Vorreiter der klassischen Musik in der Region und im Bundesstaat, wurde in einem Dorf geboren, das heute Linha Schmidt in Westfália entspricht. Er war Landwirt, bis ihm Ärzte im Alter von 28 Jahren aufgrund einer Lungenentzündung die Arbeit auf dem Feld untersagten.

Während seines Krankenhausaufenthalts begannen die Ideen des jungen Mannes Gestalt anzunehmen. Er dachte daran, ein Orchester zu gründen, um seine Familie zu unterstützen, doch dies erschien unmöglich — bis er beschloss, alles selbst zu übernehmen. Als Autodidakt suchte der Musiker die Hilfe von Tischlern, um seine ersten Instrumente zu bauen.

Er begann, bei Familienfesten und Tanzveranstaltungen aufzutreten und weckte bald das Interesse der staatlichen Presse. Für den Transport seiner Geräte adaptierte er einen Ford von 1929. Diese Lebensweise brachte ihm Bekanntheit und schließlich Einladungen, seine Erfindung auch im Zentrum Brasiliens zu präsentieren.

Mehr als 20 Jahre nach Beginn seiner künstlerischen Laufbahn reiste Uebel nach São Paulo, wo er im nationalen Fernsehen der TV Tupi auftrat und seine Musik zur Hauptsendezeit im ganzen Land im Eröffnungsprogramm von Lia Aguiar präsentierte. Danach folgte die Einladung nach Europa, wo er fünf Monate verbrachte.

Er wurde in mehr als 150 Ländern gesehen und erreichte rund 40 Millionen Zuschauer in simultanen Übertragungen des deutschen Fernsehsenders Köln am 31. Dezember 1959. Die deutsche Zeitung Die Rheinpfalz bezeichnete ihn in einer Reportage von 1959 als „Orchestermann“.

Henrique Uebel starb am 8. Januar 1973. Er hinterließ ein historisches und stilistisches Erbe des klassischen und instrumentalen Repertoires und zog junge Menschen sowie Musikstudenten aus der Stadt und der Region an. Im Jahr 2015 wird seine Anerkennung international erfolgen: In Europa werden brasilianische und deutsche Künstler sein Werk in sieben Städten Deutschlands aufführen.

„Er war ein Autodidakt, der die Musik in der Seele trug. Er wusste es einfach — und fertig.“
Airton Uebel
Enkel des „Ein-Mann-Orchesters“

Der Enkel führt das Institut weiter, das Studierende der klassischen Musik näherbringt.

Wege eines Genies

Laut dem Spezialisten für Kulturmanagement und -wirtschaft, Eduardo Gomes Müller, zeigt die Anerkennung des Werks von Henrique Uebel die Ursprünge der kulturellen Identität der deutsch geprägten Musik. „Wir leben in einem reichen Land mit unzähligen Talenten, aber es fehlt an der gezielten Verwaltung dieser Potenziale.“

Das Projekt „Caminhos do Gênio Alemanha 2015“ sieht die internationale Verewigung des Werks von Uebel in Europa vor. Es umfasst die Teilnahme brasilianischer Künstler sowie vier deutscher Gäste auf einer Tournee durch sieben Städte Deutschlands ab Juni 2015. Die Initiative des Instituto Henrique Uebel (IHU) soll Teile der Reise nachzeichnen, die der „Ein-Mann-Orchester“-Künstler bereits 1959 unternahm.

Die Idee ist, klassische Musikaufführungen mit Künstlern aus Brasilien und Deutschland zu realisieren. Die Ausstellung wird historische Aufzeichnungen über den Aufenthalt des Genies in Europa zusammenführen. Das Ergebnis der Reise soll ein Dokumentarfilm über die Lebensgeschichte dieses Künstlers sein.

Am 23. Juli 1959 traf der bereits bekannte Musiker in Frankreich ein. Er trat im Fernsehen Baden-Baden im Süden Deutschlands auf und präsentierte anschließend seine Arbeit im Fernsehsender Köln, dem größten des Landes. Zeitungen berichteten ausführlich über seine Auftritte und beschrieben ihn als den einzigen Mann, der sieben Instrumente gleichzeitig spielen konnte.

Dokumentationen über Henrique Uebel wurden in Kinos vor den Filmen gezeigt und sogar in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt. Eine spezielle Neujahrssendung, die im November 1959 aufgezeichnet wurde, wurde anschließend am 31. Januar 1960 von 57 Fernsehsendern im europäischen Netzwerk erneut ausgestrahlt.

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere musste er nach Brasilien zurückkehren, da seine Frau krank war. Außerdem herrschte in Deutschland extreme Kälte, ein entscheidender Faktor, um eine Verschlechterung seiner eigenen Lungenerkrankung zu vermeiden.

Das erste Motorhome

Laut seinem Enkel Airton Henrique Uebel hat der Großvater im Laufe seiner Karriere mehrere Fahrzeuge angepasst und gilt als einer der Pioniere eines „Motorhomes“ in Brasilien. Airton gründete das Instituto Henrique Uebel, das Schülern den Zugang zur klassischen Musik ermöglicht. Für ihn weckt Musik Disziplin und Konzentration – Eigenschaften, die auch bei musikalischen Genies der Vergangenheit wie Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven deutlich vorhanden waren.

Der Präsident des Instituto Henrique Uebel (IHU) verfolgte nicht die Karriere seines Großvaters als klassischer Musiker, Ingenieur oder Konstrukteur. Dennoch fasst er dessen Wesen zusammen:
„Er war ein Autodidakt, der Musik in der Seele hatte. Er wusste es einfach – und fertig.“

Die Institution führt soziokulturelle Projekte durch und bringt Schüler durch die Geschichte des „Ein-Mann-Orchesters“ näher an die klassische Musik heran.

Das Projekt, das das Henrique-Uebel-Museum zu einer Referenz im Bundesstaat macht, sieht die Anschaffung von Computern, Kameras, Ausstellungsständern sowie die Einstellung eines Kurators, Historikers, Museologen und Konservators vor – insgesamt 58.800 R$ im Rahmen eines Kulturfördergesetzes. Die Auszeichnung auf Landesebene wird vom Kultursekretär von Teutônia, Arliberto Maggaden, gewürdigt. Als Sohn von Musikern betont er überzeugt, dass die kulturelle Neigung zur Musik und zum Gesang auf den „Ein-Mann-Orchester“-Künstler zurückzuführen ist.

„Wir leben in einem reichen Land mit unzähligen Talenten, aber es fehlt an der Verwaltung dieser Potenziale.“
— Eduardo Gomes Müller, Spezialist für Kulturmanagement und Wirtschaft

Lebensweg des Musikers

1933 – Entdeckung der Krankheit und seiner musikalischen Fähigkeiten
1935 – Auftritt als „Jazz-Band-Mann“ beim 100. Jahrestag der Farroupilha-Revolution in Porto Alegre
1950 – Reisen in Städte des ländlichen Rio Grande do Sul
1954 – Auftritt in São Paulo beim 400-jährigen Stadtjubiläum und im Fernsehen TV Tupi
1956 – Weitere Tourneen im Bundesstaat
1958 – Abschiedskonzert von Pastor Hans Wendt im Colégio Martin Luther in Estrela
1959 – Reise nach Deutschland, fünf Monate Aufenthalt in Europa
1964 – Letzte Tournee im Bundesstaat
1965 – Auftritte in Paraná und Paraguay
Ende der 1960er – Kauf der Familiengrundstücke und Anpflanzung von Pinus elliottii
Januar 1973 – Tod im Alter von 68 Jahren und Hinterlassung eines genialen künstlerischen Erbes

Die Komplexität des „Ein-Mann-Orchesters“

Bei seinen Shows gab es eine Herausforderung: Wer es schaffte, die Instrumente gleichzeitig und harmonisch zu spielen, durfte sie behalten. Niemand konnte dies erreichen.

Uebel spielte Klavier mit den Füßen, Schlagzeug und Bass mit koordinierten Bewegungen, bediente den Akkordeonbalg mit dem Knie und wechselte Tonarten mit dem anderen. Hände, Finger, Daumen und Handgelenke waren gleichzeitig aktiv, ebenso fest montierte Instrumente wie Violine und Violoncello.

Auch Nase und Kinn wurden genutzt, um mehrere Mundharmonikas zu steuern. Die linke Hand war besonders stark gefordert und spielte zusätzlich das am Stuhl befestigte Violoncello, während die gesamte Instrumentenstruktur wie ein integriertes System mit dem Körper funktionierte – eine seltene und einzigartige Leistung in der Musikgeschichte.

Legenda da imagem:
Instrumento foi criado pelo jovem que aos 28 anos decidiu formar a orquestra de um homem só. As 6 gaitas de boca eram trocadas com o queixo.