Das Ein-Mann-Orchester bleibt unerreicht

Die außergewöhnliche Leistung von Henrique Uebel, der als Ein-Mann-Orchester bekannt wurde, weil er mehrere Instrumente gleichzeitig spielte, wurde bis heute nicht wiederholt. Der Musiker war ein Phänomen seiner Zeit und einer der größten Künstler, die je im Vale do Taquari hervorgebracht wurden. Trotz seiner einfachen Schulbildung beherrschte er die Geheimnisse der Musik wie kaum ein anderer. Angetrieben von Notwendigkeit und Entschlossenheit baute er ein Musik-Kabinett, das beispiellose und historische Darbietungen ermöglichte. Reportage auf den Seiten 6 und 7.

Obwohl ihm bis heute nicht die verdiente Anerkennung zuteilwurde, war Henrique Uebel, bekannt als Ein-Mann-Orchester, weil er mehrere Instrumente gleichzeitig spielte, ein Phänomen seiner Zeit und einer der bedeutendsten Künstler des Vale do Taquari. Trotz seiner Grundschulbildung beherrschte er die Kunst der Musik meisterhaft. Getrieben von Notwendigkeit und Beharrlichkeit entwickelte der Landwirt ein Musik-Kabinett, das einzigartige, historische und bis heute unerreichte Leistungen möglich machte.

Persönlicher Werdegang

Henrique Uebel, Sohn von Adolfo und Auguste Lizete, wurde am 22. August 1906 in Linha Schmidt geboren, damals ein Ortsteil von Estrela und heute Teil der Gemeinde Westfália, wo er seine Jugend verbrachte. Am 2. Februar 1929 heiratete er Wilma Rex, mit der er drei Kinder hatte: Erno, Íris und Herbert.

Último gabinete musical usado por Uebel está no Museu de Teutônia, batizado com seu nome

„Im darauffolgenden Jahr beschloss er, in die Nähe von Estrela zu ziehen, weil er erkannt hatte, dass er eine außergewöhnliche Begabung für Musik besaß. Er glaubte, dort bessere Möglichkeiten zu haben, sich weiterzuentwickeln, da es dort mehr Musiker gab. Als Landwirt kaufte er am 28. April 1930 ein Grundstück zwischen den Städten Estrela und Lajeado. Dort lebte er einige Jahre, kehrte jedoch später nach Linha Schmidt zurück, weil er an einer schweren Krankheit litt und glaubte, seine Familie nicht mehr als Landwirt ernähren zu können. Deshalb entschied er sich, die Anzahl der Instrumente, die er spielte – damals nur das Bandoneon –, zu erweitern. Er glaubte, allein ein Orchester bilden zu können“, erzählte sein Sohn Herbert, der heute in Agudo lebt.

Das Musik-Kabinett

Die Idee, das Musik-Kabinett zu bauen, entstand im Krankenhaus während der Zeit, in der er sich von einer komplizierten Lungenoperation erholte. Das erste Modell wurde Anfang der 1930er Jahre gebaut.

„Wie aus seinen eigenen Berichten hervorgeht, war er niemals vollkommen zufrieden und versuchte deshalb ständig, das Gerät weiter zu verbessern. Das Exemplar, das heute im Museum von Teutônia ausgestellt ist, ist das fünfte und letzte“, erklärte der Lehrer und Historiker Élio Dahmer.

Die Kabinette waren individuell angefertigt, also speziell auf Uebel zugeschnitten. Alle wurden in der Region gebaut: die ersten in der Schreinerei Hollmann in Westfália und das letzte von Hédio Müller. Der Musiker suchte sogar einen Klavierreparateur in Porto Alegre auf, doch dieser lehnte die Arbeit ab, nachdem er die Komplexität des Geräts erkannt hatte.

Beharrlichkeit

„Er kam mehrmals zu Hédio und bat ihn, das Instrument zu bauen. Anfangs lehnte dieser ab, weil er glaubte, dass es nicht funktionieren würde. Doch schließlich stimmte er zu. Sie arbeiteten beinahe Tag und Nacht daran. Viele Teile mussten sie selbst anfertigen. Für ihn (Uebel) gab es praktisch kein anderes Gesprächsthema außer dem Instrument“, erinnerte sich Irmgard Müller, die Ehefrau von Hédio.

Koordination

Um alle Instrumente gleichzeitig spielen zu können, musste der Musiker eine außergewöhnliche motorische Koordination entwickeln, da er mehrere Körperteile gleichzeitig bewegen musste. Sein Enkel Airton Uebel (48), der in Estrela lebt, sagte, er wisse nicht, was schwieriger gewesen sei: das Spielen oder der Bau des Geräts, das die Instrumente miteinander verband.

„Das ist eine Frage, die ich nicht beantworten kann.“

Mit den Zehen spielte er Klavier. Mit der Fußsohle betätigte er die Becken des Schlagzeugs. Mit den Knien bewegte er den Balg des Akkordeons und änderte mit dem rechten Knie zusätzlich die Harmonie der Musik. Die Tasten des Akkordeons spielte er mit der rechten Hand, die er gleichzeitig auch zum Bedienen der Flöte nutzte. Die Ventile des Kornetts wurden mit der Handfläche betätigt. Mit dem Kinn wählte er zwischen acht Mundharmonikas. Außerdem konnte er noch Violine, Violoncello, Basstrommel und Bandoneon spielen.

Notwendigkeit

„Eines Tages sagte er mir, dass er Musik machen und spielen müsse, weil er keine schweren landwirtschaftlichen Arbeiten mehr verrichten dürfe, da der Arzt es ihm verboten hatte. Trotz dieses Verbots ließ er die Landwirtschaft jedoch niemals ganz hinter sich, weil er eine große Liebe zur Feldarbeit hatte. Deshalb fanden seine Auftritte meist in den ländlichen Gemeinden statt“, berichtete Airton.

Strategie

Vor seinen Auftritten in den Gemeinden ließ Uebel Feuerwerkskörper steigen, um die Aufmerksamkeit der Bewohner zu gewinnen. Das war die schnellste und wirkungsvollste Art, die Menschen zu seinen Konzerten einzuladen.

„Damals fanden Tanzveranstaltungen – anders als heute – nur zwei- oder dreimal im Jahr statt. Obwohl es gefährlich war, transportierte er Feuerwerkskörper im Auto, weil er befürchtete, am Veranstaltungsort keine zu bekommen. Sobald er ankam und mit dem Besitzer des Saales gesprochen hatte, begann er, die Raketen zu zünden“, erinnerte sich Herbert.

Genie

„Henrique Uebel war ein musikalisches Genie und ein Virtuose, der seine Bescheidenheit niemals verlor. Dadurch entwickelte er ein Charisma gegenüber der Bevölkerung, wie es nur wenige Künstler im Laufe ihres Lebens erreichen“, erklärte der Forscher Werno Lohmann, der im vergangenen Jahr verstarb.

Perfektionierung

Das Ein-Mann-Orchester übte unermüdlich, um seine Techniken zu perfektionieren.

„Er probte bis 22 oder 23 Uhr nachts, natürlich nicht mit großer Lautstärke. Bis heute habe ich eine sehr starke Erinnerung daran, weil mich die Hintergrundmusik immer schläfrig machte. Ich mochte es sehr, und wenn die Proben aufhörten, fehlte mir die Musik, weil ich mich schon daran gewöhnt hatte. Das ist eine der stärksten Erinnerungen, die ich bis heute bewahrt habe“, erzählte sein Enkel Airton Uebel (48), der in Estrela lebt.

Patriotisch

Während seiner Auftritte legte er großen Wert darauf, die Flaggen Brasiliens und des Bundesstaates Rio Grande do Sul zu präsentieren, die auf dem Musik-Kabinett angebracht waren. Zusätzlich stellte er dort auch die Fahne des jeweiligen Bundesstaates oder Landes auf, in dem er sich gerade befand. Die Flagge von Estrela hingegen hatte einen besonderen Ehrenplatz in der Mitte der Basstrommel.

Tod

Das Ein-Mann-Orchester verstarb am 8. Januar 1973 im Alter von 66 Jahren in seinem Zuhause und nahm Fähigkeiten mit sich, die bis heute unerreicht geblieben sind. Bei seiner Beisetzung auf dem Friedhof von Estrela erfüllte man seinen eigenen Wunsch: Ein Posaunenensemble spielte den „Abschiedswalzer“.

Ehrungen

In Westfália und Teutônia wurde der Musiker von den Stadtverwaltungen geehrt. In Westfália erhielt die wichtigste Straße der Stadt seinen Namen. In Teutônia wurde das Museum nach Henrique Uebel benannt. Im Jahr 2006, als das Ein-Mann-Orchester 100 Jahre alt geworden wäre, wurden weitere Gedenkveranstaltungen organisiert.

bleibt weiterhin unerreicht

Im Jahr seines 100. Geburtstags plante die Familie eine Veranstaltung, um dieses Datum würdig zu begehen.

International

Neben Auftritten in São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Santa Catarina, Argentinien und Paraguay absolvierte das Ein-Mann-Orchester auch eine sechsmonatige Europatournee, die vom 25. Juli bis zum 25. November 1959 dauerte.

Den Höhepunkt bildeten seine Auftritte in Fernsehsendern, die ein Publikum von mehreren Dutzend Millionen Menschen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Dänemark und Luxemburg erreichten.

Eine aufgezeichnete Show, die am 31. Januar 1960 ausgestrahlt wurde, nachdem er bereits nach Brasilien zurückgekehrt war, lief in einem Netzwerk mit rund 40 Millionen Zuschauern.

Außerdem war Henrique Uebel Thema von Radiosendungen und Zeitungsartikeln, darunter in der Bild Zeitung, deren Auflage damals über drei Millionen Exemplare betrug.

Abgeneigt

„Mein Vater war ein sehr gerechter und ehrlicher Mensch. Er mochte es nicht, als Mann der sieben Instrumente bezeichnet zu werden, weil er die Becken und die Basstrommel nicht als Instrumente betrachtete. Für ihn waren nur jene Instrumente echte Instrumente, die Melodien erzeugten. Doch nach der Schlagzeile im Jornal do Povo über den großen Mann, der in Porto Alegre sieben Instrumente gleichzeitig spielte, konnte er nicht mehr zurückrudern, weil sich die Nachricht im ganzen Bundesstaat Rio Grande do Sul verbreitete. Ich glaube, selbst wenn es ihm eigentlich nicht gefiel, akzeptierte er schließlich, dass man sagte, er spiele sieben Instrumente gleichzeitig“, erinnerte sich Herbert.

Produktion der Dokumentation

Mit Unterstützung der Stadtverwaltung von Teutônia wurde 1999 eine Dokumentation über das Leben von Henrique Uebel produziert. Neben zahlreichen Fotografien enthält der Film Aussagen von Familienmitgliedern und Freunden, die mit dem Musiker zusammenlebten. Am Ende werden Aufnahmen gezeigt, die während eines Konzerts in Deutschland entstanden.

Die Produktion dieser Dokumentation war übrigens ein großer Wunsch Uebels selbst, da er etwas Bleibendes über seine außergewöhnliche Leistung hinterlassen wollte.

„Vielleicht war das einer seiner größten Wünsche“, kommentierte Élio Dahmer.

Beinahe wären die Dreharbeiten jedoch abgesagt worden. Fünf Tage vor Beginn der Aufnahmen verstarb Erno überraschend, der aufgrund seiner großen körperlichen Ähnlichkeit ausgewählt worden war, um seinen Vater darzustellen. Schließlich übernahm der Enkel Airton, Ernos Sohn, diese Rolle.